小编： 位于河西走廊最西端的敦煌，被誉为古丝绸之路上的明珠，是绚丽的沙漠瑰宝。北大教授季羡林讲过，世界上唯独一个汇聚了古代四大文明的地区就是西域敦煌。敦煌文化映射的是民族的
位于河西走廊最西端的敦煌，被誉为古丝绸之路上的明珠，是绚丽的沙漠瑰宝。北大教授季羡林讲过，世界上唯独一个汇聚了古代四大文明的地区就是西域敦煌。敦煌文化映射的是民族的血脉，是中华文化独一无二的气度和神韵，亦是内心深处的自信和自豪。
党的二十大报告指出，增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文化更好走向世界。在此时代背景下，《境在敦煌·伎乐飞天》沉浸式数字展演应运而生。
1、冲破圈层，传统文化与数字技术的穿越相遇
随着文化娱乐形式日益多样化，艺术成为人们的“精神食粮”，参展在年轻的观众群体中迅速升温。大家对于展览也是从观展向参展的转变，观众更期待通过“观展”完成学习、探索、社交，进而提高自身的参与感。数字技术和数字艺术的参与，提高了展览艺术创意的更多可能性。
《境在敦煌·伎乐飞天》邀请著名数字导演、策展人黄柏执导，敦煌文化学院与观在文展（深圳）科技有限公司联合出品的沉浸式数字展演项目。展览内容不再局限于平面安静的照片文字，而是借助数字艺术的创意手法，将敦煌舞蹈、乐器、戏剧、展览、绘画、历史以全新的方式重聚、重塑、重现、重生，创造了一个绮丽梦幻的敦煌世界，使游客穿越时空感受沙漠瑰宝的魅力。
艺术与科技的结合，让虚拟融入现实，感官融合感受，绚丽交汇于时空，多重节奏数字展演升级文明解析的空间，展演结合，颠覆公众对展览的传统认知。
2、让飞天走出壁画，再现千年丝路的灿烂文明
此次《境在敦煌·伎乐飞天》数字艺术展演以观众作为主角，总共分为七个篇章，全程沉浸式参与敦煌的前世今生。
第一篇章 又见丝路
铁马风铃，重新绘制的丝绸之路光影长卷。通过中国水墨手法，绘制了两条主线，一条丝路文明线，一条中国山脉线，从长安秦岭山脉沿着河西走廊的祁连山一直到昆龙山绵延到葱岭。地面是尘封千年的黄沙。
丝路漫漫，走过大漠茫茫黄沙，听着九层楼檐铁马风铃，在这长卷光影中感受张賽通西域的苍凉、少年将军霍去病的传奇、岑参斗酒相逢的豁达……感知那年那月，重温“丝绸之路 ”漫漫征途，看见它历经沧桑后焕发的生机，让观众对丝绸之路文明有了更加深刻地探索和认知。
第二篇章 乐开敦煌
穿过又见丝路，进入乐开敦煌。长长丝路极目望不到尽头，但穹顶之上，是尘封了数个世纪的乐器，通过艺术装置的形式重奏华章。
繁复精美的琵琶、曾盛极一时的箜篌、浑厚悲凉的筚篥……二十四种乐器演奏他们的代表音符，最后的一曲合奏乐开敦煌，将带入一千年前的文明交汇。一幅幅壁画，一件件乐器，是对历史的叩问、追寻，也是一场穿越千年前的对话。
第三篇章 伎乐飞天
聆听远古的音乐，伎乐飞天的盛景缓缓呈现于眼前。地面是一幅巨大的藻井数字光影，缓缓打开，墙面出现敦煌乐曲。似是在召唤着尘封时空之外的飞天，刹那间，四周墙壁24个伎乐天亮相，从虚空飞向自己的乐器，合二为一，点亮了整个时空。伎乐天的法宝闪烁亮光升上穹顶，绘出一幕莲花藻井，洒下人间。
飞天伎乐跨越千年，他们手持乐器，姿态飘逸灵动，极大地丰富了敦煌壁画伎乐天的表现力。
第四篇章 藏经洞
欣赏完飞天盛况，我们将遇见全世界独一无二的敦煌藏经洞。四万卷经书汇聚在此，这里矗立两个核心艺术装置。将敦煌经书做成立柱，中心上下用激光穿透，观众可以看到一页页发光的经书。中心为沙漏艺术装置，观众走近纱幕升起，离开纱幕落下，四周黄沙流淌，四万卷敦煌经书如天书般，矗立在黄沙之中，见证着时代，是过去传到将来的回声，也是将来对过去的反映。
第五篇章 九色鹿
关于九色鹿的传说。九色鹿姿态昂扬，足踏祥云，象征温润善良、诚实守信、勇敢正义的品质。它配色丰富鲜明，线条流畅，展现中国风情与佛教意蕴。在茫茫戈壁孤立千年，终为今人留存下艺术史珍贵的一页。观众可以与九色鹿互动触摸，沉浸式感受这份灵动奇趣。
第六篇章 石窟走廊
密布于丝绸之路沿线的大大小小的石窟，如同佛陀撒落的串串珍珠，历千年而不毁，既是佛教、文化、艺术的结晶，也是丝路历史的见证。石窟走廊，沿山壁开凿而成，窟内雕有佛像和佛教故事的壁画，通过壁画反映其时代背景下人们的生活，文化和经济，喜欢历史文化的朋友千万不要错过。
第七篇章 境在学堂
最后一幕，将线上线下结合、虚拟与现实深度融合、寓教于乐的研学体验课——境在学堂，现场有专业老师的沙龙讲座，精美壁画的手绘学习，文创手工的创意学习等，激发孩子的潜能、打开心灵、解放天性，学会自由表达、独立思考、团队协作，让孩子们在境在学堂坦然地面对生活，体验文化艺术的独特魅力。
3、全球首次亮相沉浸式展演《境在敦煌·伎乐飞天》鹏城开幕，让珍贵艺术触达更多观众！
2023年5月30日上午，《境在敦煌·伎乐飞天》数字艺术沉浸展演于深圳华侨城OCAT AB展馆正式开幕。深圳报业集团原总编辑、深圳特区报原总编辑、深圳市文化创意与设计联合会常务副会长兼秘书长周斌，西北师大敦煌学院副院长罗春，深圳市企业联合会党委副书记、执行会长、深圳市企业家协会执行会长康永魁，华侨城文化集团副总经理杨闩柱，华侨城文化集团场馆事业部总经理朱倩，深圳市企业联合会副秘书长、深圳市企业家协会副秘书长李昭双，中华文化发展协会副会长、香港孔教学院副院长、云峰画院数字科技有限公司总经理孔树林，深圳市文化创意行业协会北京工作站副秘书长孙静，敦煌国际艺术研修中心主任李智，敦煌国际艺术研修中心副主任张晓柠，敦煌市教育局项目办主任李彦，广东省非物质文化遗产传承人、剪影艺术家刘期培，西北师大敦煌学院美术教师王丽丽，数字导演、策展人黄柏，著名影视策划人黄甲太等多位领导莅临参观并发表演讲。
开幕会议中，多位领导表示《境在敦煌·伎乐飞天》是一种全新的方式，把敦煌的故事讲给世界听，是源自血脉的文化自信。华夏民族是世界上唯一一个五千年文明连续的国家，文明不曾中断，而敦煌是浓墨重彩的一笔。
4、跨越千年时空的对话|与策展人黄柏面对面
策展人黄柏在采访中分享了前面七个篇章的内容，另外他讲道：“敦煌，以其悠久厚重的历史文化，大漠边塞风光，名扬天下。几个世纪以来，敦煌作为丝绸之路上的重镇和中西经济、文化交流的荟萃和集散之地，诞生了享誉中外、独具特色的文化。在莫高窟，这里的每件文物都是一个时间旅行者，向我们讲述过去的故事。这次展览本质上就是一场跨越时空的对话！”
关河冷落，大漠孤烟，千百年来，穿过历史的走廊，敦煌在肆虐的狂沙中站出了自己独有的姿态，坚强，神秘，不妩媚奔放，却吸引着无数人想要靠近。当我们一步一个脚印穿过茫茫黄沙的大漠，揭开敦煌神秘的面纱，身临其境地触摸和感知流沙戈壁的的长河落日、大漠扬沙中的驼铃悠悠、半山佛窟中的飞天壁画、动听悦耳的乐声、遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术、鹿王本生故事……仿佛千年一瞬，梦回敦煌。
让文物“活”起来，以数字艺术再创作和开发这些宝贵的文化遗产，希望让更多的人感受到敦煌文化的魅力，同时将中国的优秀传统文化传播海内外，从而影响更多的人喜欢和热爱中国文化，《境在敦煌·伎乐飞天》的主创团队历经五年打造，展演以数字化技术为手段，通过摄影、图像处理、全景漫游等多学科交叉技术的相互配合，最终用交互手段为体验者提供了更加沉浸式的观看体验以及多元化的信息传递。
展演通过这种交互式、沉浸式地体验，共赏悠久历史孕育的敦煌灿烂的古代文化，让大家觉得敦煌文化离我们并不遥远，它不是高高在上的、不是冰冷的，而是有温度、热度和深度的，让更多人意识到敦煌带给我们的不仅仅是这里丰富的文化与历史，更是有一种精神可以千年传承的为国奉献、为人类文化奉献的大公无私、淡泊名利的“莫高精神”。
本次展演的精彩呈现，也是一次人类文明发展史上媒介和科技的历史变迁的见证，但这一重演并非简单的数字化，而是将绘画、文字、乐器等视觉信息进行深度解读和重新创作，以数字艺术化的方式将敦煌之“美”这个人类文明发展历程中永恒不变的主题进行多元性深度数字化转译，把沉浸式演绎作为入口，带领观众坠入人类文明和媒介共同演进的历史时空。
而敦煌文化弥足珍贵，但只是中华文化的其中一部分，除了敦煌文化以外，中国还有太多需要保护的文物，希望观者能够透过本次展览更加热爱本民族的文化。在参观的过程中，哪怕内心只有一个刹那的触动，也能为这次展览增光添彩。这也是策划本次展览的初心。”
80年来，敦煌研究院一直采用各种各样的技术不断地保护敦煌，无数的文物工作者将毕生精力倾注到了敦煌，更有大众自发地宣传敦煌文化艺术，为的就是守护敦煌这个艺术宝库。
随着科学技术的发展，通过数字艺术，通过互联网以及各种各样的移动媒体渠道，不断创新将敦煌文化更加具象地呈现给广大观众，传递给年轻新一代。《境在敦煌·伎乐飞天》就是结合了当下年轻人更喜欢的看展参展形式。展览不是单一的故事叙事，而是真实的场景营造，让千年瑰宝以另一种方式“活”了起来，观众更多地了解敦煌蕴含的文化意义。
未来《境在敦煌·伎乐飞天》不仅限于在深圳，它还会登陆北京、上海、杭州、长沙等多地进行全国巡展。同时还会有相关IP周边开发、联名等多种形式与大家见面，盛宴即将开启敬请期待！
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