最后一位与徐悲鸿齐名的画家丨江南第一“鸡”范石甫

范石甫,1943年生于江苏金坛市直溪镇。国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,江苏省文史研究馆馆员,江苏省花鸟画研究会副会长,中国楹联学会会员,江苏省作家协会会员。

回顾老师的经历,可谓是影响当代画坛发展的重要元素之一。老师曾为创建中国书法家协会而奔走呼吁,为中国艺术全面的发展起到了推动的作用。著名美术评论家、中国美术家协会副主席蔡若虹先生曾评论道:“石甫的性格犹如其画作,迷人花朵两三枝,胜过千红万紫。既擅丹青篆刻,又通书法诗词;既能修身齐家,又愿挺身为国。”在改革初期所有人都忽略了文化事业的发展时,只有少部分人愿意为了这项事业发展建设而作出努力。范石甫老师就是其中之一,甚至可以说是我国当代书画艺术的奠基人之一。

老师能在自身书画创作之余,还能为祖国的文化事业的发展作出贡献,这样的思想高度是很多书画家所不能及的。能够有这样的思想境界和老师年轻的时候的学习经历也是密不可分的。 范石甫老师10岁时就受到陈荷松老师的启蒙开始学画,继又得到冷铁老师的指导,14岁从南京艺术学院丁吉甫教授习篆刻,15岁拜师于江苏省国画院顾伯逵老先生门下专攻花鸟画。1962年后,相继得到潘天寿、傅抱石、陆维钊、诸三乐、王个簃等诸先生亲授。傅抱石老师曾给予其作品:“平正可喜,心正,路子正。”这样的评价。后来,范石甫老师更是在全国各地拜访名家大师,得到了许多的指点,为后来的艺术创作奠定了扎实的根基。

讲到范石甫老师的画作,不得不想到著名艺术家程十发先生说过的一句话:“徐悲鸿的马、李可染的牛、范石甫的鸡,难得一绝”。范石甫老师多才多艺,诗书画印兼修,主攻写意花鸟,传统功力深厚,尤擅画鸡雏,有“江南鸡范”之美誉。其笔下的鸡雏寥寥数笔活灵活现,笔墨明快,情真意浓。作为江苏花鸟画派的代表人物,范石甫为当今艺坛培养、发现了大批书画名家,尤其是为画坛树立了重视传统的国画教学体系,学术影响辐射全国,隽永流芳。

他曾发表的学术性沦为,对中国画的发展提出八点要求:一、画中有物;二、不仿古也不泥古;三、不分雅俗;四、不废笔墨纸绢;五、要有个性;六、要有时代性;七、要有了解性;八、要有永久性。其中第六条下附解说:“徐悲鸿研究西法多年,又善用中国笔法和墨色来描画其动态,可算富有时代性的作品。”当然,这并不是说要求画家要突出个性、摒弃传统。而是说一幅好的作品既要有传统绘画的底蕴,也要有新时代的自我风格。

“范石甫是当代一位了不起的画家,传统功力颇深,有人把范石甫和徐悲鸿并称为金陵二杰。实际上,二十世纪花鸟画家也就以范、徐二人成就最高”。1999年,陈传席在一篇评论文章中,首先点出范石甫的艺术地位。在20世纪“反传统”之风盛行的年代,能够出现这么一位近于传统文人画品格的人物,是一件非常难得的事情。

其次就是范石甫一生几乎都在默默无闻的创作,对于艺术创作方面来说有着一种与世无争的气节,因此在画坛中,范石甫逐渐的过着平常的生活,导致近些年来鲜为外界所知悉。很多人都认为范石甫是被低估的大师,因为很多大师,对范石甫的评价都很高,而且范石甫所画雏鸡别具一格,在以往国画家的雏鸡画中,大多数都是按照传统的绘画方式来创作,而范石甫却开辟新的画法,在传统与大写意之间游离,画出了更符合现代审美的雏鸡,可谓造诣深厚。著名艺术家钱松喦老先生曾感慨地说:“金坛自古多才俊,石甫是近百年来难得的一个才子。”

范石甫老师的作品在市场上的认可度也是非常之高的,其作品多次入选国内外重要展览,并获奖和被收藏,曾在上海、北京中国美术馆、荷兰、菲律宾等地举办个展。作品还多次应邀赴美国、德国、菲律宾、英国、日本、加拿大、韩国、泰国、新加坡、法国、以色列、俄罗斯、澳大利亚等数十个国家及中国港、台地区展出。海内外数百家报刊专集,中央电视台、电视专题片等均做过艺术介绍。其在荷兰举办画展之时还因为太受欢迎,导致作品供不应求。最后只能将随身携带的宣纸用来现场作画,平均一只雏鸡卖到五百美元的价格,最后还是有许多喜欢老师作品的国际友人没有得到。

近年来,老师的作品在市场上愈发的少见,拍卖行的精品也是供不应求。许多大藏家都争相收藏老师的作品,在2017年的荣宝斋拍卖会上,老师的作品成交价高达680万元。随着老师年龄的增长,作品的数量逐年的减少,许多的作品都将成为传世的墨宝。

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