小编： 我这一生很早就选择了做中国画的传承者、发扬者和坚守者，也就意味着一辈子选择了孤寂，因为他是大器晚成的事业。世上每个人都有自己的发展时区，时区里都有属于自己的步程。而

 我这一生很早就选择了做中国画的传承者、发扬者和坚守者，也就意味着一辈子选择了孤寂，因为他是大器晚成的事业。

世上每个人都有自己的发展时区，时区里都有属于自己的步程。而所有行业，基本都是18岁成人，22岁大学毕业，25岁工作稳定，30岁之前买房结婚生子，35岁之后人生轨迹就会定型……

 

就这样，大家的前半生甚至一辈子被简单地划分成了几个时间段。可是每一段时间表里都有必须完成的任务，你只能拼命奔跑，不能松气；一旦被拉下，你就会焦虑、害怕。但，选择画中国画的人就不能选择这样的生活，在生命的时间表里，他完全是另外一种活法。

这要从中国传统文化说起，中国文化的构成、沿续、不断、不终、不止，从史前文明一直至今几千年，各门科一直传承完善，形成独有的东方文化精粹，儒、道、释、禅、易等交织交融于中国文化之中。中国画在世界美术领域中自成体系，成为东方艺术的主流。它以“意境”为灵魂，融诗、书、画、印为一体，它舍去单纯的“形似”，而努力追求一种“神似”，它不是单纯的“工匠技术”，而是一种与诗文一样的“雅艺术”。它也是一种“神”的传递， 是对大自然生命力的一种感知、感悟，它用点、线呈现一种音韵的美。把自然界万物，神，灵妙、本质、性情、气韵称为师法自然，来表现自然本体和自然生命，在外师造化的基础上，禅意了中得心源。 它非常讲究“格调” ，就是一种“古意” ，追求一种虚灵、澄澈的诗意，还要有哲学的意味，意境中更要有“我”的存在，就是精神上的追求和寄托，于是有了一种特别的文人气！用诗意一样的“笔墨” ，表达出高古清幽，离尘绝俗，与自然和谐共处，达到“天人合一”的境界。

 

不过也就是这一百多年，中国文化受到三次外来文化的冲击，第一次，晚清至五四运动前后，只是简单的照搬、引进西方文化，没有从文化的层面做深度的分析，也没有真正意义上实现中国化。第二次，建国后至文革，开始全盘“苏联”化，将一切文化为政治服务，脱离了文化的一切属性，第三次，改革开放，在经济利益驱使下，将中国传统文化，错位，偏离、沦丧，中国画也难逃厄运，出现了好多荒诞离经的伪美学。

 

中国画它经过了几千年的沿续、发展、完善，在世界美术史上独树一帜，也是世界美术史上最俱人文精神和思想理论的独一美学，它不同于任何国家和民族的美学，它的构成是以宇宙观为基础，以天下观为特点，与国学文化形态紧密相连，带有历史文化的丰富性和可寻脉络性。
中国画不单是西方美学的系统化和经验性，它更是以中国文化的广泛性、综合性，体现审美和现实生活，以多学科相互交叉，以中国思想为主导，存在于“天地人”之间，讲究“天人合一”，尊重自然，敬畏自然，达到“道”的境界，注重内涵，含蓄的表现“意象”之美，同时中国画也是现实的，它关注生活，源于生活，与现实生活牢不可分，在理解物质和精神基础上，现实与虚幻中找到平衡，体现自身的修养、超脱，以达到和谐统一。

 

中国画把美学上升到高级经验，其精神往往与宗教、国学、道德、各类艺术等相结合，传递儒家的“礼乐”文化，道家的自然逍遥无为，禅宗存在的瞬间心灵体悟等等，它的优越性和生命力，让任何一种美永无止境终结可言，思想和文化永存变异，它如水可渗透任何角落，更是一种高级的“意会”美学。

 

中国绘画最大的特点，就是文人心中的“天下”，它的精神气质，理想抱负，常以“天下为己任”。展示了一种中国式特有的“人品”，即：人生观、性格、才智、才情、经历、审美趣味、学问修养、道德品质。

 

中国画从稚嫩的原始初级美，在漫长历史进程中，形成了不同于西方美术的独特系统与体系，其脉络和沿续在世界美术史上独尊，它不是单纯的美术，也是人文、哲理、宗教、修养、国学、百科与一身。它有灵魂、思想、意境、趣味等。它也是大器晚成的艺术。一个西方画家，可能画十年二十年，能成为绘画大师，而中国画大师，不是偶然出现，很多都是家学渊源，师徒几代人的积淀和本人一生的文化修为和孤寂，他不仅是绘画艺术，还要具备才气、灵气，沉得住气，良好的心态，深度意识和探究精神，中国画首先是文化，在博学的基础上，传递一种，语境、天籁、禅意、内心的躁动，追求一种无法用语言表达的精神世界，达到与“神”共语，天人合一。中国画艺术更俱前瞻性、无穷性和沿伸性，它伴随宇宙万物的思想哲理，沿绵不断，取之不尽，用之不竭。

 

我从小接受良好的家庭教育，修练扎实的国学功底，不断总结前人山水画不足，突破程式化的山水风格，化腐朽为己用、为神奇。我在长达40多年的艺术实践中，保留中国传统艺术的精粹，又得力于传统民族文化修养的内涵，同时顺应了现代艺术的潮流，借鉴吸收现代审美艺术精神的结果，我始终认为：“作画在意不在貌，不应重外观之美，而力求内部充实，追求内美”，我还说过：“国画艺术的最高境界，就是笔墨”，晚年总结出“五笔”（平、留、圆、重、变）“七墨”（浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨）诸法，我在论述书画时，多次强调人品与画品的必然联系，提出“画品之高，根于人品”，我认为人品就是纯全内美，是作者品节，学问，胸襟，境遇。

对于学中国画的人来说:上天对所有人的命运安排一切都很精准；路是脚踏出来的，历史是人写出来的，人的每一步行动都在书写自己的历史。而书画生命就是在等待正确的行动时机，所以不要急着让命运很快给予你所有的答案，在习画的过程中，你总要拿出耐心等一等；
即使你向空谷喊话，也要等一会儿，才会听见那绵长的回音。
《楞严经》上说，“若能转物，则同如来”；无论遇到善缘、逆缘，顺境、逆境，只要你肯等一等，生活的美好，总在你不经意时，盛装莅临。

 

最后，在学中国画生命的时区里，愿你走出大半生，归来仍是少年，愿你始终相信，一切都会准时到来的。
泰戈尔曾说：最好的，总会在最不经意的时候出现。（文 /陈东远）

 

艺术简介

陈东远，安徽青阳县人，中国美术家协会会员，九华书画院院长，香港中文大学客座教授。陈东远的艺术涉及书法、绘画、佛学与文学等多个领域，著有书画集《陈东远精品书画集》、《书画赏析》，散文集《陈东远散文集》、《陈东远谈史前文明》，佛学《心经真实含义》等等。并曾先后在香港、日本、加拿大、美国、法国、德国等地举办过书画展。

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