小编： 国画作为最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式，其中的山水画是最为重要的，因为其是第一大画科，产生时间较人物画晚，比花鸟画早，是在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独
国画作为最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式，其中的山水画是最为重要的，因为其是第一大画科，产生时间较人物画晚，比花鸟画早，是在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，随后在五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，同时也是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。以下就跟随及象国画课学习欣赏国画的几个要点。
首先是意境，其意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。
山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。这是画家与看者心灵上的沟通
其次是章法，其就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。
国画创作有“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。
最后最重要的就是笔墨，国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。
笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。
用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。
通过以上及象提出的几点，能够帮助我们在欣赏国画时，找到一个点进行赏析，能够更好地了解国画的精髓体会出传统文化魅力的地方。如果你也想从零开始学国画、提升自己的审美能力，那就来及象书画院上几节课体验一下吧。
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